Festival Contemporâneo de Dança, o FCD, chega à 5ª edição com atrações nacionais e internacionais em três espaços culturais de São Paulo

Começa dia 1º de novembro de 2012 a quinta edição do FCD – FESTIVAL CONTEMPORÂNEO DE DANÇA. Serão vinte e uma apresentações de trabalhos nacionais e internacionais, com artistas da Alemanha, Martinica (Caribe), Argentina, Suécia, EUA, Holanda e de diversos estados brasileiros. O festival acontecerá em três espaços de São Paulo: Galeria Olido, Caixa Cultural da Sé e Centro Cultural Banco do Brasil.  A programação se estende até 18 de novembro, e tem ENTRADA FRANCA para todos os espetáculos e oficinas.

Com curadoria de Adriana Grechi e direção de Amaury Cacciacarro Filho, o grande objetivo do festival é trazer artistas que atualmente imprimem novas direções à dança contemporânea e, dessa forma, expandem o entendimento do que pode ser/fazer dança. Todos os artistas estão envolvidos com pesquisas e experimentações de linguagem, em diferentes contextos, questionando modelos estanques de existência, testando dramaturgias e desajustando padrões de representação.

Com patrocínio do Banco do Brasil, Caixa Econômica Federal, Secretaria Municipal de Cultura, Secretaria de Estado da Cultura, e apoio da FUNARTE, o FCD fomenta a difusão e formação artística. Em 2008, o FCD recebeu o prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) para produção, difusão e formação em dança.

Em 2012 o FCD traz ainda quatro oficinas de criação voltadas para estudantes e profissionais de dança, que vêm de vários pontos do país para participar.

Em 2012, o FCD traz pela primeira vez ao Brasil dois artistas de longa trajetória na cena experimental europeia e nova-iorquina: o dramaturgo holandês Robert Steijne a performer Maria Hassabi, de Chipre, radicada em Nova York. Uma das propostas do FCD é trabalhar com diferentes contextos artísticos. Exemplo disso é a presença de Annabel Guérédrat, da Martinica, que promoveu nos últimos anos inúmeras parcerias com coreógrafos da África e América Latina.

Nessa 5ª edição, o público acompanhará também a continuidade do trabalho do coreógrafo sueco Jefta Van Dinther e do mineiro Marcelo Gabriel, diretor, ator, dançarino e escritor, duas vezes premiado pela APCA (1995-1996). Ambos  participaram da edição do FCD de 2011. Da Argentina virá Luis Garay, e teremos a oportunidade de rever o solo que criou uma parceira com a bailarina Florencia Vecino. O retorno desses artistas a São Paulo possibilita avaliar suas criações a partir de uma abordagem processual: “Temos como proposta provocar a reflexão e quando podemos acompanhar o processo e a continuidade do trabalho de um artista fica ainda mais interessante e complexa a nossa interação com as obras. Não tratamos dança como algo descartável, onde só interessam as novidades, mas sim, como pensamentos que evoluem e se transformam com o passar do tempo”, explica Adriana Grechi, curadora do evento.

O FCD traz também dois instigantes artistas brasileiros que atualmente vivem e trabalham na Europa: o coreógrafo, linguista e performer Wagner Schartz e a pesquisadora, bailarina e criadora de dança contemporânea,Elisabete Finger.

Sheila Ribeiro, também convidada, participou do FCD em 2009 e preparou uma performance especialmente para a edição de 2012.Sheila é também a idealizadora do projeto 7X7, em que artistas escrevem sobre os trabalhos de outros artistas.

Investindo na difusão do trabalho de jovens criadores, o FCD traz a São Paulo o paulista recém-graduado na School for New Dance Development (SNDO) em Amsterdã, Fernando Belfiore, e a performer Clarice Lima.

Dias  o1, 02 e 03 de novembro, quinta, sexta e sábado, às 19h 

Espetáculo: “A Freak Show for S.”
Artista: Annabel Guérédrat (Martinica/Caribe)
O espetáculo é uma homenagem da artista para Sarah Baartman, a “Vênus Negra” ou “Vênus Hotentote”,  uma mulher levada da região da África para a Europa no início do século 18 para ser exibida como aberração da natureza por ter as formas do corpo avantajadas. Trata-se de um solo cujo tema é o corpo da mulher negra, exposto sob um viés político e não apenas sexual: é uma afirmação ética e, ao mesmo tempo, um corpo em revolta. Uma investida performática cheia de energia de Annabel Guérédrat.
Duração: 45 minutos
Classificação indicativa: Livre 

Dias 01 e 02 de novembro, quinta e sexta, às 21h

Espetáculo: “This is Concrete”
Artistas: Jefta van Dinther (Estocolmo/Amsterdã) e Thiago Granato (São Paulo/Berlim)
O espetáculo apresenta dois homens que se embrenham um no outro incessantemente, imersos em um ambiente sonoro de batidas estonteantes e sombras giratórias. A viagem dos artistas é longa, entorpecida e sexual. Na fusão corporal e social gerada entre eles, o trajeto se transforma gradativamente em prazer.
Duração: 46 minutos
Classificação indicativa: 12 anos

Dias 03 e 04 de novembro, sábado, 21h e domingo, 19h30 

Espetáculo: “You Must”
Artista: Fernando Belfiore (São Paulo / Amsterdã)
No solo “You Must” a coreografia é concebida como um artesanato cênico que aciona um exercício de percepção e imaginação. Com o uso da voz, o performer cria uma colagem destacando a materialidade do corpo e da cena a fim de estimular a produção de sentidos. Como transcender os limites e deveres estabelecidos? “You must” propõe um universo de intensidade e fragilidade.
Duração: 45 minutos
Classificação indicativa: 16 anos

Dia 04 de novembro, domingo, 18h

Espetáculo: “Chamando ela sem eles”
Artista: Sheila Ribeiro (São Paulo)
“Chamando ela sem eles” é um jeito através da potência e do perigo / um hub de delícias / para um mundo que a gente não sabe mais o que é. CHAMANDO ELA é uma companhia de conceitos no encontro bombástico de Sheila Ribeiro, Tiago Lima e João Milet Meirelles, grupo que integra pesquisas nas áreas: moda, dança, arquitetura e tecnologia.
Duração: 45 minutos
Classificação indicativa: 12 anos

Dias 08 e  09 de novembro, quinta e sexta, às 21h

Espetáculo: “O.”
Artista: Elisabete Finger (Curitiba, Paraná/Berlim)
“O.” é o último trabalho da série “estudos para monstro”, concebido por Elisabete Finger. O espetáculo é tudo que artista não vê, mas o público vê.
Duração: 40 minutos
Classificação indicativa: 12 anos 

Dias 10 e 11 de novembro, sábado, 21h e domingo, 19h30

Espetáculo: “Prêt-à-porter de Vísceras II”
Artista: Marcelo Gabriel (Belo Horizonte)
Prêt-à-Porter de Vísceras II retoma a discussão iniciada na primeira parte do trabalho apresentada em 1996, questionando a posição dos livres pensadores diante da pressão da sociedade contemporânea. Aferindo o estado de anestesia estético social que impede a democratização e a fertilização de novos processos e ideias, a obra é um libelo a favor da liberdade de expressão e autonomia em uma estrutura imatura.
Duração:50 minutos
Classificação indicativa: 12 anos

Dias 10 e 11 de novembro, sábado, 19h30 e domingo, 18h

Espetáculo: “Maneries”
Artista: Luis Garay (Bogotá/Buenos Aires)
O espetáculo não se refere a algo universal, (o corpo) nem ao particular: abraça os dois. Luis Garay procura mostrar que chegamos a um ponto em que falamos da linguagem, do signo e da palavra, sendo que ela se esvaiu. O argentino traz um trabalho detalhado, entrelaçando uma  reflexão filosófica que o popularizou como um criador contundente.
Duração:minutos
Classificação indicativa: 12 anos

Dias 14 e 15 de novembro, quarta e quinta, 19h30

Espetáculo: “Piranha”
Artista: Wagner Schwartz (Volta Redonda / Paris)
Piranha é a metáfora de um corpo em reclusão. Ele se agita nevralgicamente, entre uma dinâmica voluntária e involuntária, sitiado por uma composição de ruídos digitais. O fluxo de movimento que se enreda sob um feixe de luz desdobra, em seu próprio corpo e no espaço cênico, as variações sutis de uma rave, de uma guerra, de uma possessão, de um susto, de uma morte.
Duração: 40 minutos
Classificação indicativa: 12 anos

Dias 16, 17 e 18 de novembro, sexta e sábado 19h30, e domingo 18h

Espetáculo: “Robert and Maria”
Artistas: Maria Hassabi (Nicosia-Chipre/Nova Iorque) e Robert Steijn (Amsterdã)
Neste primeiro dueto criado em parceria, eles se perguntam onde as diferenças externas encontram semelhanças internas enquanto selam um pacto de devoção incondicional. Esta é a primeira vez que os dois artistas, consagrados internacionalmente, pisam em terras brasileiras para se apresentar.
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: 12 anos

Dias  17 e 18 de novembro, sábado e domingo, 16h

Espetáculo: “Árvores”
Artista: Clarice Lima (Fortaleza / São Paulo)
Árvores é uma performance artística que exprime o desejo de permanência, invertendo o espaço e questionando o tempo. Até quando o corpo aguenta? O trabalho surge como desejo de enraizamento na cidade, onde pessoas vestidas com o mesmo figurino ficam de cabeça para baixo, quase como árvores, plantadas, até quando suportarem.
Duração: 40 minutos
Classificação indicativa: Livre