Espetáculo NOTÓRIO/TRADICIONAL, do Ballet Jovem Palácio das Artes, integra programação da Campanha de Popularização do Teatro e da Dança

Com coreografias assinadas por diretores de diferentes nacionalidades, como André Mesquita, de Portugal; Oscar Araiz, da Argentina; e o brasileiro radicado na Dinamarca, Alessandro Pereira, o Ballet Jovem Palácio das Artes volta ao palco do Grande Teatro para apresentação única do espetáculo NOTÓRIO/TRADICIONAL, coreografia que abarca diferentes linguagens e reflete a contemporaneidade da dança. O espetáculo também conta com No Evento de Uma Súbita Perda e Cantares.

As coreografias, NOTÓRIO e TRADICIONAL, são de autoria do coreógrafo paulista, Alessandro Pereira, integrante da companhia de dança dinamarquesa Dansk Danseteater, uma das mais importantes do país. As montagens foram concebidas durante sua residência artística com o Ballet Jovem nos meses de junho e julho de 2014.

NOTÓRIO envolve ritmos característicos da cultura brasileira, como maracatu, axé, funk entre outros estilos. Segundo o coreógrafo, os movimentos refletem uma característica que atribui ao povo brasileiro: a de se fazer notável em qualquer área da vida, em especial, na dança. “Sou artista e brasileiro, com a oportunidade de ser e proporcionar a notoriedade nesta obra brasileira. Com ela, estamos falando de estar inteiramente presente naquilo que nos compete, que é intrínseco, que faz parte de nós”. Alessandro Pereira é bailarino há 15 anos, 12 deles na Dinamarca, e, desde então, vem experimentando diferentes linguagens no universo da dança. Já a coreografia TRADICIONAL, um duo masculino que reúrne a leveza e a intensidade de um relacionamento, não estava prevista, mas surgiu no processo de composição de NOTÓRIO.

Para a diretora artística e ensaiadora do Ballet Jovem, Andréa Maia, os vários profissionais que desenvolvem propostas com o grupo profissionalizante fundamentam concepções e linguagens diversificadas. Segundo Andréa Maia, “essa diversidade permite ao grupo absorver um amplo leque de pressupostos artísticos e educacionais, potencializando sua sensibilidade na execução e produção de seu repertório”, destaca.