Sesc Belenzinho recebe a estreia espetáculo de dança “Imagem-Nua e Outros Contos”, da Perversos Polimorfos

A Perversos Polimorfos apresenta Imagem-Nua e Outros Contos, uma “coreografia excessiva”, na sala 2 do Sesc Belenzinho, entre 30 de maio e 2 de junho. Para a sua construção, a companhia partiu da busca do filósofo português José Gil pelos cruzamentos possíveis entre conceitos psicanalíticos – como o inconsciente – e o corpo, presentes em seu livro A Imagem-nua e as Pequenas Percepções; e o estudo A Psicanálise nos Contos de Fada, de Bruno Bettlheim, trampolim para que os sete intérpretes-criadores encontrassem em suas memórias, inclusive afísicas, o material imaginário para a composição dos movimentos.

As angústias e as fantasias encobertas nas histórias infantis são trabalhadas coreograficamente. “Encontramos novos procedimentos e potentes dispositivos coreográficos. As narrativas infantis, marcadas por sentidos já cristalizados na cultura e repeti­das geração após geração, sugerem algo  ancestral, com forte carga inconsciente”, fala Ricardo Gali, responsável pela concepção e direção.

No começo do processo criativo, os intérpretes convidaram o psicanalista Eduardo Bittencourt para expor com domínio técnico a abordagem psicanalítica sobre os contos de fadas, com base no estudo do livro A Psicanálise dos Contos de Fadas, de Bruno Bettlheim. A pesquisa, que envolveu o acompanhamento de ensaios por parte do psicanalista, funcionou como uma das molas propulsoras para a dramaturgia coreográfica.

Ao apostar na força e universalidade das experiências fundadoras do psiquismo, a dança parte de conteúdos individuais dos bailarinos e convida o público a embarcar no aparente “caos” em que o espetáculo se desenvolve. Avançando em seus estudos de uma especificidade imagética própria à dança fundamentalmente expressiva – também consolidados nos processos criativos de Ânsia (2011) e Banksy Bang (2010), o grupo aposta no poder da imagem para suscitar no espectador uma liberação criativa de fantasias.

Depois de Ânsia, a angústia está novamente presente na obra da companhia. “Dessa vez trabalhamos com o termo angústia inominável, algo que não podemos explicar, ou nomear”, fala o diretor.

A trilha sonora original do compositor e cantor Dan Nakagawa vai de encontro a este sentimento e foi criada através da experimentação de “ambientes” musicais a partir da ideia do fantástico e do conto de fadas. “Primeiro vi os ensaios, os artistas em cena, seus corpos, sua energia, sua intenção. Tentei escutar a intenção do diretor. Os esboços foram testados em cena e depois aprimorados”, conta Dan Nakagawa.

Concebido por Áurea Barros Teixeira, o figurino é composto por peças leves, com sutil inspiração no universo de príncipes e princesas, e teve sua cartela de cores baseada na fase tardia do artista plástico Paul Klee.

Contemplada pela 13ª edição do Fomento à Dança da cidade de São Paulo, há seis meses a companhia investiga técnicas corporais que contribuíssem para o desenvolvimento desta linguagem cênica. Não há cenário, a companhia optou por um espaço livre, “uma página em branco e a plateia em torno, como duas margens de um livro”, explica Gali.

A principal influência da filosofia no espetáculo veio do contato com o termo “imagem-nua” com o qual o grupo embasou os estudos corporais, na tentativa da aproximação dele com a dança. “Buscamos trabalhar com imagens e estados corporais de neutralidade a fim de potencializar o movimento e suas percepções, assim como sua reverberação sobre o estado de atenção e da plateia”, fala.