MuBE recebe a exposição “Tempo para o Destino” de Marlene Almeida

A mostra Tempo para o Destino da artista paraibana Marlene Almeida chega ao MuBE dia 8 de maio e traz ao público paulistano a produção mais recente da artista. Sob curadoria de Tereza de Arruda, a mostra fica em exposição nas salas Burle Marx e Pinacoteca do museu até dia 26 de maio, com entrada gratuita.

A exposição parte de um projeto mais amplo do MuBE em abrir espaço para artistas de fora dos grandes centros que estejam produzindo trabalhos consistentes. “É uma oportunidade para o público paulista entrar em contato com a boa produção artística realizada fora do eixo Rio-São Paulo. Marlene Almeida, sendo de João Pessoa é uma representante de respeito da arte contemporânea produzida no Nordeste”, afirma Renata Junqueira, Diretora do MuBE.

Tempo para o Destino foi exposta pela primeira vez em 2012 na Usina Cultural Energisa em João Pessoa, cidade onde a artista vive e produz sua pesquisa com os elementos naturais predominantes em sua produção artística há mais de 40 anos. Marlene Almeida tem uma longa trajetória dedicada à arte contemporânea brasileira com grande destaque no nordeste do Brasil. Seu trabalho é pioneiro no âmbito de pesquisa de materiais e pigmentos naturais. Partindo destes materiais, Marlene Almeida tem exposto internacionalmente com grande destaque, além de ter também ministrado workshops em todo o Brasil e exterior divulgando sua técnica de uso de elementos naturais, como sementes e raízes.

Tempo para o Destino é também o título de uma das obras expostas nesta mostra. “A exposição toma dos monitores dos voos internacionais o aviso do tempo que falta para chegar ao próximo aeroporto: time to destination. Fora do contexto e sem a informação de tempo restante, a expressão passa a indicar um destino desconhecido, incerto, sem data ou horário previstos”, explica a artista.

Na série Varas de Sombra composta de tubos de algodão preenchidos com areia há uma alusão à primitiva forma de medir o tempo, com as sombras, modo anterior às clepsidras e ampulhetas. Nesta série a artista chama a atenção para o fator temporal, que por si só, altera ou preserva preciosidades naturais. Os tubos são preenchidos com areia, que não corre como nas ampulhetas, pois os mesmos estão fechados, e assim representam um dos desejos mais fortes da humanidade: parar ou controlar o tempo. Os corpos das esculturas, são em parte, feitos de algodão cru ou tecido metalizado, como no caso da obra Tempo Voraz .