KIROV Ballet – Teatro Mariinsky de São Petersburgo – Turnê Brasil 2011

A história da mais celebrada companhia de balé do mundo começou com Jean-Baptiste Landé em1738. O mestre de dança francês chegou a São Petersburgo a chamado da Imperatriz Anna Ioannova, com uma missão específica: fundar uma escola de dança. Esta instituição, origem da famosíssima Academia de Balé Vaganova, era destinada aos filhos dos criados do palácio. Ou seja – o nobre balé russo, já com 273 anos de existência, nasceu plebeu. O desejo da Imperatriz Catarina II, que sucedeu a Anna Ioannova, era fazer de São Petersburgo a capital cultural do Norte Europeu, rivalizando com a fervilhante Viena da Imperatriz Maria Teresa. O primeiro passo foi promulgar um decreto transformando o Teatro Bolshoi em Teatro Mariinsky, cuja função seria abrigar e fomentar o desenvolvimento das artes da ópera e do balé na capital de seu império. Catarina não poupou esforços. Foram chamados os mais importantes mestres de bailado da Europa Ocidental, cuja marcante influência seria determinante na criação do balé russo. De Viena vieram alguns dos mais importantes mestres de dança da época: Franz Hilverding chegou em 1758, sendo sete anos mais tarde substituído por Gasparò Angiolini que, por sua vez, cedeu o posto em 1786 a Charles Le Picq, ex-discípulo e ferrenho rival do grande Noverre.

Paulo I, que sucedeu a Catarina II no trono russo, deu seqüência à política de sua mãe. Trouxe de Paris aquele que pode ser apontado como o arquiteto do balé de São Petersburgo nas primeiras décadas do século XIX: Charles Louis Didelot, que assumiu o posto em 1801, permanecendo nele por trinta anos. Em sua gestão foram produzidos cerca de quarenta balés, a maioria deles seguindo a moda vigente e buscando inspiração no filão mitológico. Já traziam, porém, o germe do novo: diminuía o distanciamento das personagens, que ganhavam humanidade e paixão, anunciando a Era Romântica.

Era esse o ambiente reinante quando lá chegaram, em 1837, em meio a uma grande agitação cultural, o coreógrafo Filippo Taglioni com sua irmã, a bailarina Maria Taglioni. Logo o público russo conheceria também a dramaticidade apaixonada de sua rival, Fanny Elssler. Quatro anos depois, desembarcava na cidade Christian Johannsen, discípulo de August Bournonville.

Em 1842, apenas um ano após sua estreia parisiense, Giselle era produzida em São Petersburgo — a bem da verdade, em uma versão pirata e inadequada. Alguns anos depois, em 1848, a chegada à cidade do gênio do balé romântico, o coreógrafo Jules Perrot, revolucionaria o balé no país. Ele ficou na cidade por onze anos, sendo o grande responsável pela introdução do balé romântico na companhia. Durante a gestão de Perrot, o repertório do Teatro Bolshoi foi ampliado com muitas de suas principais obras-primas, balés que a companhia preservou a partir de então, ainda estão presentes em seu repertório. Foi ele também o responsável pela volta do ballet d’action, incorporando o uso romântico dos contrastes no caráter das danças.

Perrot foi sucedido no posto por outro excelente mestre de bailado, Arthur Saint-Léon, que também permaneceu em São Petersburgo por uma década, criando e remontando balés e supervisionando a crescente força e beleza do estilo de dança da então capital imperial. A imaginação não era seu forte, mas possuía grande facilidade para adaptações. Das suas obras maiores, apenas Coppéliasobreviveu.

Mas foi Marius Petipa — seu sucessor como primeiro mestre de bailado de Sua Majestade Imperial o Tzar — o responsável pela grande eclosão do balé russo e pela criação de espetáculos que ainda hoje encantam o público. Petipa tinha 29 anos quando chegou a São Petersburgo em 1847, como bailarino e coreógrafo. Ele trabalhou com Perrot, aprendendo muito sobre a criação de bailados dramáticos. Na época de Saint-Léon já atuava como segundo mestre de bailado, vendo sua ambição concretizar-se em1869, ao ser nomeado primeiro mestre de bailado, posto que ocuparia até 1903.

A grande contribuição de Petipa foi ter logrado realizar a síntese de dois estilos de dança estrangeiros: o italiano e o francês, que eram diametralmente opostos — o primeiro deles caracterizado pela exibição de força e personalidade e o outro pela graça e elegância do movimento. Esta simbiose, aliada aos temas russos e a sua música apaixonada, deu origem a um produto híbrido: o balé acadêmico russo, que reunia o melhor de todos os mundos. A arte da dança deve ainda a Petipa o equilíbrio entre mímica e dança, os ensembles do corps de ballet e as regras precisas na sequência do pas de deux.

Ao apagar das luzes do século XIX, os bailarinos russos já rivalizavam e até superavam os virtuosos italianos. Foi nesse momento que a arte do balé conheceu um certo declínio em alguns centros da Europa Ocidental, passando a ser considerada apenas como um acessório das óperas, uma insensata exibição de bandos de bailarinas. Em São Petersburgo, porém, o balé mantinha um padrão de excelência e qualidade com obras-primas de Petipa como A Bela Adormecida ou La Bayadère.

Mas a revolução política e o sopro da renovação que estavam no ar na aurora do século XX não poderiam deixar de atingir o Ballet de São Petersburgo. Eles estão presentes na obra e teorias deMikhail Fokine e, eventualmente, nos esforços de Sergei Diaghilev que, com seus “Ballets Russes”, seria o grande arauto da nova estética em 1909. O balé renascia para as platéias europeias. Produtos da escola de São Petersburgo como Karsavina, Pavlova e Nijinsky lideravam uma nova onda de genialidade na dança, impondo — baseados em seus talentos fabulosos e nas aventuras e criatividade da empresa de Diaghilev — uma nova imagem do balé russo.

Internamente, o balé de São Petersburgo também sofria alterações radicais. A nova sociedade emergente da revolução de 1917 demandava uma nova arte. Quando a cidade tornou-se Leningrado e o Teatro Mariinsky foi rebatizado como Teatro Acadêmico — ele só viria a ser chamado Kirov após o assassinato do político homônimo em 1935 — o balé defrontou-se com o desafio de sua nova identidade e tarefas.

Nos anos 20, a partir dos trabalhos de preservação da tradição do balé — coordenados pela grande professora Agrippina Vaganova e pelo Comissário Anatoli Lunacharsky, com a colaboração dos mestres de bailado e bailarinos — nascia o balé soviético, agora orientado para a nova audiência proletária. O surgimento da altamente dotada Marina Semyonova, egressa das classes de Vaganova, e o subsequente aparecimento de Galina Ulanova e Natalya Dudinskaya, além dos experimentos coreográficos de Fiodor Lupukhov, Vasili Vainonem, Rostislav Zakharov e Leonid Lavrovsky, aliados ao talento de astros masculinos como Vladimir Ponomarov, Vakhtang Chabukiani e Konstantin Sergeyev, levaram às realizações que fizeram a companhia ser o que hoje representa para a história do balé mundial.

O Teatro Kirov e seu balé sempre foram uma força vital. Durante a guerra, com o cerco de novecentos dias sofrido por Leningrado (que danificou seriamente o teatro), foi necessário evacuar a maioria do balé para Perm. Com a volta da paz, os coreógrafos e bailarinos da companhia puderam novamente assumir sua importância central. Leonid Jacobsen e Yuri Grigorovich viriam a fazer experimentos coreográficos, enquanto o diretor da companhia, Konstantin Sergeyev, permaneceu o mestre das tradições clássicas do repertório.

Em 1977, Oleg Vinogradov foi nomeado coreógrafo chefe e diretor do balé, posto que manteve por vinte anos. Nesse período, realizou várias encenações para a companhia, entre elas O Inspetor do Governo,Potemkin e O cavaleiro com pele de tigre. Supervisionou a expansão do repertório do Kirov para incluir obras importadas, especialmente balés de George Balanchine, bailarino nascido e educado em São Petersburgo e que fora membro do grupo de balé até deixar a Rússia, em 1924.

Em 1996, o Kirov Ballet passou a responder à direção geral do regente e diretor da companhia de Ópera Kirov, Valery Gergiev. Em sua combinação de funções, Gergiev passou a ficar cada vez mais envolvido com as atividades artísticas do grupo de balé. Com o fim do comunismo, a queda das barreiras ideológicas e a crescente integração da Rússia ao bloco ocidental, o Kirov Ballet  do Teatro Mariinksy permanece um marco e referencial obrigatório para todo o mundo do balé. Mais que um santuário da dança clássica, a companhia é uma constante fonte de inspiração, um patrimônio cultural mundial da arte da dança, reverenciado em todo o mundo.

O LAGO DOS CISNES

Música de Pyotr Tchaikovsky
Libreto de Vladimir Begichev e Vasily Geltzer
Coreografia de Marius Petipa e Lev Ivanov (1895)
Revisão de Coreografia e Direção Artística de Konstantin Sergeyev
Design de Simon Virsaladze
Figurinos de Galina Solovieva

GALA

CHOPINIANA

Musica de Frederic Chopin
Coreografia de Michel Fokine (1908)
Versão revisada por Agrippina Vaganova (1931)
Design (baseado nos esquetes originais) de Orest Allegri

SIMPLE THINGS

Musica de Arvo Pert
Coreografia de Emil Faski
Figurinos de Jerome Marchand

DIVERTISSEMENT

Auber
Música de D. Auber
Coregorafia de V. Gvovsky

Cachucha (do balé “Le diable boiteux”)
Música de K. Gide
Coreografia de F. Elssler

The Russian dance
Música de  P. Tchaikovsky
Coreografia de K. Goleyzovsky

Pas de Deux (do balé Carmen)
Música de Georges Bizet (arranjos de Rodion Shchedrin)
Coreografia de A. Alonso

Pas de Deux (de “Don Quixote”)
Música de L. Minkus
Coreografia de A. Gorsky (1902) e M. Petipa